Cuarteto para el fin de los tiempos.(Messiaen)

Sentí que el título de este cuarteto era muy ad hoc para el momento que estamos viviendo en la ciudad de México. además, resulta que Olivier Messiaen su autor murió un 27 de abril de 1992, o sea un día como hoy....había nacido en 1908, y pasó 61 años de su vida fascinado con el órgano de la iglesia de la Santísima Trinidad en París en donde era el organista oficial, además fue profesor desde 1941 hasta su retiro en el 78 y compuso este hermoso y expresivo cuarteto en un campo de concentración y lo estreno ahí mismo un enero 15 de 1941 ante 400 personas entre guardias y presos, interesante es que está compuesto para violín, violoncello y clarinete más un piano,  originalmente iba a ser un trío para los 3 instrumentos disponibles debido a que los otros tres músicos al igual que él que tocaba el piano estaban presos, no he podido confirmar pero corre la leyenda que al violín le faltaba una cuerda y toda la composición fue hecha sin tomar en cuenta esa cuerda.

Messiaen fue  alumno de Paul Dukas(el aprendiz de brujo) y eso se siente en los pasajes llenos de dramatismo y fuerza, bien alternados con alguna serenidad y obvio sonando mucho más modernos.

Pieza clave del siglo XX, compuesta en momentos de desolación por uno de los músicos contemporáneos mas innovadores y basada en la Biblia (Mesiaen era un profundo católico), con ella se demuestra que hasta en los peores momentos se puede generar belleza, cosa que no hay que olvidar.

El cuarteto consta de ocho partes, de las cuales la cuarta es muy breve y es un intermedio que aquí ponemos po su diversidad con respecto a las otras partes, aquí tres partes.

Primera parte.

Intermedio o parte cuarta.

Enredo de arco iris para el ángel que anuncia el fin de los tiempos. parte séptima. 

Una jaula de saxofones 2 (John Cage)

Las piezas de Saxofón de John Cage no son tan populares como otras obras; me topé hace algún tiempo con este disco d epiezas para saxofón ,solo estaba el volumen 2, y me ha resultado muy satisfactorio, tengo la impresión de que Cage (uy tiemblo ante los músicos) puede ser muy dulce y melódico, calro dentro de su particular sonoridad, y que le he escuchado así en lagunas ruidosas piezas de violín, en su obra para piano de juguete o precisamente en estas piezas para saxofón, el saxofón evidentemente está tocado de manera atípica y en la última pieza del disco que es un dúo para piano, siempre tengo la sensación de prácticamente estar escuchando al piano solo y muy esporádicamente....porque esa es otra característica de estas piezas.....incluyen muchos silencios, en alguna de ellas tan largos que da la impresión de que acabó el disco, lo cual le da una rítmica muy extraña y una sensación e permanente atención desatención....que no deja de parecerme interesante;  la obra de cage para muchos una d elas más importantes del siglo XX, siempre se caracterizó por la innovación, por incorporar el azar, y poe su gran sentido del humor, siento que en estas piezas para saxofón se mantiene fiel a su espíritu y es recompensante para el que le escucha.

Curiosa pieza de Cage, que no es de saxofón.

El joven sufrdor (Cheb Mami)

Ahmed Khelifati Mohamed nació un 11 de julio de 1966 en Saida en Argelia.

Es mejor conocido en todo el mundo por Cheb Mami, intérprete de Rai; siendo Cheb, un nombre muy popular entre los cantantes de Rai, para distinguirse de los antiguos cantantes dado que el Rai pasó de ser una música tradicional a una música urbana..... y Cheb quiere decir el joven.... eso quiere decir que son intérpretes del nuevo estilo que muchos han llamado el rock árabe..por la música y por la actitud.

Mami quiere decir el sufrido o sufridor...y es un apodo que se ganó por su particular forma de cantar que hacía parecer más sentidos los lamentos.

El Rai se desasorrolló básicamnte en la ciudad de Orán  que a principios del siglo veinte  eraun puerto muy importante, y que tenía la influencia de la música de los colonizadores franceses, la música española que llegaba vía Marruecos en donde los españoles aún hoy siguen, y música de Turquía, Egipto y evidentemente de la tradición argelina particularmente la beduina, todo esto hizo que se hiciera un occktail muy variado al cual se le agregó soul, funk rock, reggae....y pues salió el Rai....

Cheb Mami es uno de los más exitosos cantantes de Rai quienes generalmente siguen el camino de emigrar a Francia y de ahí hacer partir su éxito, comenzó muy joven perdiendo un concurso ante alguien más oficialista y convencional y el público hizo que le dieran un segundo lugar..luego siguió el camino de la grabación de cassettes que se volvieron tremendos éxitos de venta a principios de los 80 y hacia fiens de los 80m estaba ya en Francia haciendo sus primeros cd's...realmente yo considero que le material de los años 80 es mucho mejor, dado que después ha grabado con mucha gente y su música se ha hecho muy ecléctica y por momentos hay alguna cosa muy buena y por momentos no tanto.

he asistido a algún concierto de él y es sorprendente el fenómeno de "rockstarismo" que produce en la gente árabe..... las mujeres aullan su ululante grito de celebración, los hombres gritsn ccomo locs y poseídos y se ponen a bailar entre ellos..una experiencia fascinante...y obvio sus letras y música como casi todo el Rai, desmitifica mucho la idea que se tiene del mundo árabe como cerrado.

Hace algunos años Mami grabó con Sting, y ha continuado teniendo colaboracione scon gente de muchos estilos diferentes..... la colaboración con el rapero árabe francés K Mel me parece de las más interesantes.

Una de mis rolas favoritas; solamente música.

En vivo en el show de Jools Holland.

Grabación hisórica, Cheb Mami tenía 16 años.

Con el rapero K Mel.

Con Stinky.

Apellido incorrecto.(Kate Bush.)

Siempre sentiré que Kate Bush salió de circulación debido a que en los 80 vino el ascenso de la dinastía maldita de los Bush en los Estados Unidos.

Quizá hoy en día al ser alguien que la moda de revivir los 80 casi no tocó, haya quedado fuera del tren y mirar sus video ahora parezca algo hasta ridículo por el sentido temporal que le damos a las cosas, pero Kate Bush era un gran cantante que hacía digamos un rock diferente en su época, que sonaba por así decirlo más fino y que creo que vale la pena volver  a escuchar.

Nació en 1958 un 30 de julio en las afueras de Londres. Su nombre es Catherine Bush, fue descubierta por David Gilmour del Pink Floyd, y dicen que su voz alcanza cuatro octavas lo cual es verdaderamente sorprendente, tomó lecciones d eviolín, de piano, y luego de mímica, actuación y baile, así que es una gente preparada para la escena musical. grabó desde muy joven y ya en el 78 tenía éxitos, el más famoso de entonces Wuthering Heights, sí llamado así por la novela de Emily Bönte; luego vino Army dreamers y babooshka y después muchos más, grabó con Peter Gabriel la voz femenina de su canción Don't Give Up, mucha gente la cita hoy en día com o influencia, una de ellas otra mujer d egran voz, Björk.

Muy $otaco (Too $hort ) Old school.

Para bien o para mal Too $hort es casi el inventor del gangsta rap, él fue el primero en popularizar la cultura e imagen del pimp, en usar letras siempre sexuales; creó la expresión bi-aitch, para no usar bitch, y luego se volvió un lugar común.

También fue pionero en el género Mobb, que surgió en la bahía de San Francisco.

Grabó varios discos por su cuenta, creó su productora,jnto con su amigo Freddie B. (Dangerous music) y su primer disco lanzado a nivel nacional (Born to Mack) fue hecho solo con un sintetizador para los bajos y una caja de ritmos, con lo cual podríamos decir que estaba generando una revolución.

Después le seguirían "Life is ...too short" y "Short Dog's in the house" cuya portada y título influirían a Snoop Doggy Dog.

Por todo esto y también su utilizción de fragmentos del funk muchas veces no sampleados sino vueltos a tocar; Too $hort es citado por muchos, muchos raperos como una de sus grandes influencias...podemos decir que es el creador del West coast style y lo impresionante es que es uno de los pocos representantes del old school que no solo sigue vigente sino exitoso.

Jay Z, Eminem, 50 cent, Ice Cube, Snoop, Ludacris, todos ellos han sido marcados por Too $hort que nació un 28 de abril de 1966 en South Central (Watts) Los Angeles y que de adolescente se mudó a Oakland con su familia, muchacho emprendedor, llegó a vender de sus autoproducidos discos hasta 50,000 copias repartiéndolas en la cajuela de su coche, así se hizo legendario y las compañías lo buscaron. Lleva vendidos más de 11 millones de discos y uvo su apogeo en 1990 con el hit "The Ghetto", aunque e sconocido por sus obscenidades y su canto sobre sexo y violencia, canciones como "The Ghetto" demustran que muchas veces lucha por hacer consciencia y que entiende el compromiso social aunque sea a su manera.

Ya más de 25 años haciendo rap, hombre del old school, cuyo verdadero nombre es Anthony Todd Shaw, es un auténtico Griot, cronista de su entorno y cultura, ya en retrospectiva podemos contemplar la historia de su vida en sus canciones autoreferenciales y us videos nos sirven como retrato de un tiempo, un lugar y una cultura que de otra manera se habrían perdido..... vale la pena darle una escuchada de nuevo.

Old School, del disco del mismo nombre.

Mi favorita y su más grande éxito. Del "Short Dog's in the House."

G-Funk, más gangsta stye del sur de California. Del disco "Get in where you fit in".

Más old school del "Life is... tooshort"

El más veloz (Art Tatum)

Amo el piano, instrumento tan completo, tan fascinante, de cuerdas tocadas como percusión, máquina primitiva de hacer música, gran invento.

Entre los pianistas, hay varios que me apasionan, Earl Hines, Glenn Gould, Thelonious Monk, Fats Waller, Cecil Taylor, etc. pero hay uno ante el que me tengo que rendir.... "El Chopin enloquecido" en palabras de Jean Cocteau, la octava maravilla del mundo según Count Basie; Dios, según Oscar Robertson y Fats Waller.... quién alguna vez tocando en un club hizo el silencio cuando entró Art Tatum y luego afirmó, "yo solo soy el pianista, pero ahora Dios está en la casa" (God is in da house).

Admirado por Horowitz, Rubinstein y Godowsky, todos ellos considerados los más grandes en la música clásica en su tiempo.....considerado el más grande de todos los tiempos por Rachmaninoff, Art Tatum es imbatible, cuando tenía 23 años entró en competencia contra los grandes del tiempo en unas batallas pianísticas que se llevaban a cabo en Harlem, y ahí arrasó con Willie "The Lion" Smith, James P. Johnson y Fats Waller entre otros.....

Y es que Art Tatum nació con problemas de la vista 13 de octubre de 1909 en Toledo, Ohio), desde muy pequeñín ya era ciego del ojo izquierdo y casi ciego del derecho, parece que algunas operaciones le estaban devolviendo algo de vista en si ojo derecho pero un asalto se lo volvió a poner mal, y estos problemas de vista y aislamiento lo metieron en el piano y a ser autodidacta, su papá tocaba la guitarra en la iglesia y su mamá el piano.... y de ella obtuvo grabaciones que se puso a copiar..... de oído, y pues algunas de ellas habían sido hechas a cuatro manos cosa que él no supo y así desarrollo una técnica para poderlas tocar él solo...... de hecho cuando toca a una velocidad insuperable, sus manos se ven muy quietas, lo cual sorprende, se oyen muchísimas notas y sus manos casi no se mueven.... impresionante.

Charlie Parker se me tió a lavar platos a un restaurante donde Tatum tocaba, tan solo para aprenderle algo..... hizo que mucha gente abandonará el piano porque consideraron que no tenían nada que hacer...Les Paul el guitarrista es uno de ellos y así lo ha declarado y podemos decir que no solo era rapidísimo, el más rápido de todos los pianistas , sino que sus improvisaciones se adelantaron al tiempo, ya hacía cosas que solo mucho después se harían, en el terreno de las harmonizaciones.

Alguna vez leí que una grabación que él hizo (song of the vagabonds) era la más rápida grabación hecha para piano y tuve que cotejarlo, fue hecha para un V-disc (discos que se hacían para las tropas de los Estados Unidos en los 40)... y cuando la escuché sentí que estaba escuchando algo acelerado artificialmente; de su grabación de Tiger rag de los años 30 dicen que parecen 3 pianistas tocando.... y es cierto, se oye más de uno ahí, quizá habría que decir que Art Tatum no era el pianista más veloz, sino que en realidad era 3 pianistas en un solo cuerpo.

Casi siempre tocó y grabó como solista porque nadie le podía seguir el ritmo, es un fenómeno, hace 15 años se empezó a usar el término tatum... como la unidad mínima de percepción temporal en la música, sí un tatum es un término usado en los terrenos de la música computacional.

Murió de uremia a los 47 años ( 5 de noviembre de 1956) a consecuencia de haber sido desde muy joven un borracho empedernido, pero que nunca falló a la hora de tocar.

Solamente música.

¡Mazeltov! Sherele y su Klezmer.

Realmente me intrigó en cuanto lo vi, ¿un disco de Klezmer mexicano?, pues sí, el "Oy Mame Shein Pickles,Chiles and Jrein" de Sherele Klezmer jazz band innovators, es un disco totalmente de Klezmer, esa hermosa, dulce, nostálgica, alegre y rítmica música de los judíos del este de Europa.

Ahora, los Sherele algunas veces suenan por algún momento experimentales, otros a Blues e inclusive a Jazz pero siempre sonando al mismo tiempo a Klezmer, realmente es un disco recomendable.

La clarinetista es francesa, la guitarrista argentina y el bajista y baterista son mexicanos, todos viven en Guadalajara, lo cual los hace más atípicos.

El disco salió el año pasado (2008) y en el nos dicen que sherele quiere decir tijeritas, quizá por el paso de una danza, parece que es una danza que se lleva a cabo en bodas, y quizá de ahí las tijeritas por el corte de pelo a la novia. Pues ojalá les vaya muy bien. Buena suerte para ellos.

Solamente Música y fotos de concierto.

Antibalas

Con un buen nombre, bueno, el nombre completo sería Antibalas afrobeat orchestra, se me reaparecieron por ahí(tenía extraviado el disco), en este su más reciente disco, de hace dos años, de marzo del 2007, y que podría decir es......uffff, genial.......la segunda pieza es de no creerse en cuanto lo bailable y hermosa, como de  Fela Kuti, del cual toman su prinicipal inspiración y no solo musicalmente, Antibalas es un grupo políticamente consciente, y sus presentaciones están muy politizadas.

Pues sí, estos muchachos de Antibalas son un grupo muy mezclado racialmente hablando, son de Brooklyn y pues es cierto, en los finales de los 90 y principios de los 2000, Brooklyn tenía la onda, se puso de moda, le subieron las rentas...y pues quien sabe que vaya a pasar, pero por lo pronto el disco Security suena bárbaro, la primera pieza es tranquila de ambiente, y ya la segunda revienta el afrobeat en pleno mezclando como en África hacían, los ritmos latinoamericanos, el jazz, el funk y el rock..... Este es un disco variado, a veces muy tranquilo, pero las piezas con beat....ponen a bailar, el material  que encontré en video no es de muy buena calidad.....tiene o mal sonido o pésima imagen o los dos y no les hace justicia...en fin, puse algunos fragmentos.

Por lo pronto Antibalas ya no vive en Brooklyn, pero sigun haciendo discos; que bueno que el afrobeat no muera.

Fragmento de un concierto.

Otro fragmento.

Especie de comercial....

Pequeña entrevista con todo el grupo.

La primera rola del disco (solamente música).

Mis100 pianistas favoritos.

Sin orden, y otra vez es solamente cuestión de gusto,y sé que dejé varios grandes fuera, también deje un pequeño hueco por si se me quedó alguno fuera; a un lado pongo que tipo de música hacen.

1. Earl "Fatha" Hines. Jazz
2. Glenn Gould. Clásica.
3. Mitsuko Uchida. Clásica.
4. Errol Garner. Jazz.
5. Fats Waller. Jazz.
6. Skip James. Blues.
7. Thelonius Monk. Jazz
8. Rubén González. Cubana.
9. Bud Powell. Jazz.
10. Lennie Tristano. Jazz.
11. Jelly Roll Morton. Ragtime, Jazz.
12. Sergei Rachmaninoff. Clásica.
13. McCoy Tyner. Jazz.
14. Gyorgy Czzifra. Clásica.
15. Evgenny Kissin. Clásica.
16. Alfred Cortot. Clásica.
17. Nat King Cole. Jazz, Pop.
18. Dr. John. Rock, R&B.
19. Ray Charles. R&B.
20. Art Tatum. Jazz.
21. Marcus Roberts. Jazz
22. Sun Ra. Jazz.
23. Duke Ellington. Jazz.
24. Margaret Leng Tan. Toy piano.
25. Otis Spann. Blues.
26. Cecil Taylor. Jazz.
27. Aki Takahashi. Experimental.
28. Billy Preston. Rock.
29. Albert Ammons. Boogie Woogie.
30. Champion Jack Dupree. Blues.
31. Mary Lou Williams. Jazz.
32. Arthur Rubinstein. Clásica.
33. Jon Lord. Rock.
34. Le Roy Carr. Blues.
35. Memphis Slim. Blues.
36. Amos Milburn. Blues.
37. Little Richard. Rock & Roll, Gospel.
38. Vladimir Horowitz. Clásica.
39. Bill Evans. Jazz.
40. Augustus Pablo. Reggae.
41. Ian Stewart. Rock.
42. Horace Silver. Jazz.
43. Emil Gilels. Clásica.
44. James Cleveland. Gospel.
45. Count Basie. Jazz.
46. Sviatoslav Richter. Clásica.
47. Nicky Hopkins. Rock.
48. Jay McShann. Blues.
49. Jimmy Smith. Jazz.
50. Chico Marx. Comedia
51. Dinu Lipatti. Clásica.
52. Big Maceo Merriweather. Blues.
53. Tommy Flanagan. Jazz.
54. Ray Manzarek. Rock.
55. Scott Joplin. Ragtime.
56. Stevie Wonder. R&B, Pop.
57. Al Kooper. Rock, Blues.
58. Meade "Lux" Lewis. Boogie Woogie.
59. Walter Gieseking. Clásica.
60. Wim Mertens. Minimalismo.
61. Nina Simone. Jazz, R&B.
62. Vladimir Ashkenazy. Clásica.
63. Jackie Mittoo. Reggae.
64. Gonzalo Rubalcaba. Jazz.
65. Clara Haskil. Clásica.
66. Andrei Gavrilov. Clásica.
67. Gary Brooker. Rock.
68. Pete Johnson. Boogie Woogie.
69. Alicia de Larrocha. Clásica.
70. Jerry Lee Lewis. Rock&Roll.
71. Frederich Gulda. Clásica.
72. Mike Garson. Jazz, Rock.
73. George Enescu. Clásica.
74. Steve Winwood. Rock.
75. John Ogden. Clásica.
76. Cow Cow Davenport. Blues.
77. Sunnyland Smith. Blues.
78. Clarence Williams. Blues.
79. Jimmy Yancey. Boogie Woogie.
80. Roosevelt Sykes. Blues.
81. Joseph Lhevinne. Clásica.
82. Oscar Peterson. Jazz.
83. Chucho Valdés. Cubana. Jazz.
84. James P. Johnson. Boogie Woogie, Blues.
85. Fletcher Henderson. Jazz.
86. James Booker. Blues.
87. Pine Top Perkins. Boogie Woogie.
88. Ibrahim Abdulah. Jazz.
89. Pascal Comelade. Toy piano.
90. Benno Moiseiwisch. Clásica.
91. Professor Longhair. Blues.
92. Chistoph Eschenbach. Clásica.
93. Willie "The Lion" Smith. Blues.
94. Marcia Ball. Boogie Woogie.
95. Pinetop Smith. Blues.
96. Ike Turner. R&B, Rock&Roll.
97. 
    

Aunque no tienen orden Sviatoslav Richter está en el #46, miren porqué.

Yo creo que el anterior no era un concierto sino una fuga. Y este pianista quedo fuera de la lista por poco.

Genios, lástima que no sé su nombre.

Confundido con otro (Freddie Hughes)

 El disco que comete el error de poner Fred en vez de Freddie, generando más confusión, la foto y las canciones sí son de Freddie.

Si uno busca en internet se llevará tremenda sorpresa dado que hay dos artistas, hoy en día obscuros los dos, dado que son muy poco conocidos, que son confundidos el uno con el otro....sobre todo le pasa a Freddie Hughes que lo toman por Fred Hughes, y es que la mala suerte quiso que los dos fueran cantantes negros de soul en un período similar y yo diría que hasta con voz parecida...y eso que la voz de Freddie es de un agudo impresionante.

Sí es quizá eso lo más valioso en su música y no solo es aguda es muy bella cosa que notaron desde sus 5 años cuando cantaba ya para la iglesia; aunque de padres tejanos el nació en Berkeley, California un 20 de agosto de 1943, su madre era cantante de la iglesia y de ahí le viene a Freddie su capacidad, formó parte de muchos grupos entre ellos Casanova II, y Music City Soul Brothers, con ellos tuvo un éxito moderado durante los 60  y luego ya como solista vino su mayor éxito, "Send my baby back" en 1970,  hace algunos años salió una recopilación de su obra, recopilación también muy obscura y difícil de conseguir ( que por suerte poseo) y para acabarla de amolar le pusieron Fred Hughes, en vez de Freddie, causando todavía más confusión, porque ahora hay gente que con el disco en la mano puede ver por ejemplo que "Send my baby back" o "Let our love go on" (de los Music City Soul brothers y que suena a Curtis Mayfield and The Impressions) son "cantadas por Fred Hughes", lo cual es un grave error.

En fin, Freddie no se amarga ya y se ha puesto muy activo, grabando y tocando en vivo, aunque tengo la impresión de sus tremendos agudos ya no son lo mismo.

Que sirva esta entrada para cooperar a que no se confunda más a Freddie con otro.

El "hit"

Como parte del grupo, y la canción: "Let our love go on"

En la actualidad , en vivo.

Puñalada patosa (Duck stab- The Residents)

 Portada.
 Otra vez la portada, otra luz.
 The Residents de negro.
 The Residents de blanco
 Otra vez la portada, ahora chiquita.
The Residents, ese grupo fenomenal que ya cumplieron 40 años sin que sepamos quienes en realidad son.

El año pasado sacaron una reedición de uno de sus antiguos discos y tuve la oportunidad de escucharlo, el disco es del 78 y ufff que moderno suena, se dice que es uno de los más accesibles de los Residentes, se llama Duck Stab y se edita en conjunto con el EP llamado Buster and Glen y está impreso en Holanda en una edición limitada en forma de pequeño libro de pasta dura muy hermoso, tuve la suerte de encontrármelo en México hace poco y disfrutar de un disco de ellos que aun no había escuchado; sí se puede decir que en parámetros de los Residents es un disco más accesible, pero no pierde nada de sus secas sonoridades, de su minimalismo, de su ironía, de su provocación, de su vanguardia, es los Residents puro, quizá más logrado y de ahí su accesibilidad, siendo del 78 y luego el Eskimo que hasta ahora era para mí su mejor disco del 79, me hace pensar que es el período más glorioso de los Residents.

 De su indescriptible música me queda poco por decir,que en Hello skinny se escucha un Hello dolly por ahí, que un personaje se canta el happy birthday a si mismo, más bien hay que escucharla y bueno quizá como en esos años divulgaran a través de su Cryptic corporation, que en ese periodo eran aun más fieles a las teorías de N. Senada  pues por eso el resultado es digamos mejor.

Para averiguar más sobre N. Senada y sus teorías ir al   cinicobarril.blogspot.com

Demos gracias  a The Residents, yo estoy agradecido dado que es uno de los grupos que a mí más me han influido;y bueno, si pueden disfruten de Duck Stab.

La primera canción del disco.

Canción del EP Buster & Glen (contenida en Duck Stab).

Entrevista de 1986.

Geraldo Pino ( Sierra Leona)

Uno de los pioneros inventores del afrobeat ese sonido funky-jazz-rock procesado por África y hecho suyo..... Gerald Pine más tarde Geraldo Pino nació un 10 de febrero de 1939 en Freetown Sierra Leona, fundó un grupo llamado los Heartbeats e influido por el sonido Motown y James Brown en su música sentó las bases de lo que sería el afrobeat e influyendo a gente como Fela Kuti. Hizo grandes giras por äfrica causando sensación, hizo dinero, se compró un canal de televisión en Lagos en Nigeria, y hasta un hotel, padeció muchas enfermedades (diabetes, cáncer) y murió en noviembre del año pasado(2008) dejando una de las huellas más indelebles en la música, gracias a las reediciones se le empieza a reconocer y a dar su lugar, 

El disco Heavy Heavy Heavy, además de esas maravillosas guitarras rasgadas y un ritmazo bárbaro tiene un organito genial, más que recomendable.

Solo música y de otro disco que no conozco.

Los muebles feroces (The Fiery Furnaces)

Escuché el disco "Window city" de The Fiery furnaces compuesto por los hermanos Eleanor y Matthew Friedberger de Oak Park al oeste de Chicago y .....mmmmm, es siempre una delicia escucharlos, música llena de locura, bonitas melodías, fragmentación, arreglos extraños, creo que nunca están cortos en propuesta y la voz de Eleanor es dulce, son el perfecto cruce de el pop y la vangardia, y este disco es genial de principio a fin que por cierto es abrupto.

Duplexes of the dead...y Ex guru..en vivo, ambas del Window city....

ositos de peluche (Teddybears)

Los Teddybears se llamaban Skull y tocaban metal peasado y radical del género Grindcore en su natal Suecia, ellos son los hermanos Joakim y Klas Ählund y Patrik Arve.

Además de este extraño origen, el ser metaleros, no el ser suecos; tienen un disco llamado "soft machine" que es una frase originada por William Burroughs y posan todo el tiempo con máscaras de oso, su nombre era un desafío dado que se pusieron Los Teddybears aún tocando Grindcore.

Soft machine, es un disco con muhcos invitados, básicamente los Tedybears hacen digamos rock alternativo bailable y super ecléctico, de lo mejor es escuchar a Iggy Pop cantar, "cause I am punkrocker yes I am" en la rola Punkrocker, por ahí se escucha claramente fat boy slimesco , a veces muy raggamuffin, a veces electrónico, a veces pop.

Entre varios invitados están Neneh Cherry hija de Don cherry y estrella del hip hop a fines de los 80 y principios de los 90, que estoy seguro pronto volverá a sonar , Mad Cobra y Annie.

Estos chicos están haciendo carrera como productores y además dirigen videos musicales y comerciales de tele.

Muy interesante sobre todo para bailar, música super actual.

Versión en vivo y.....mmm... sin Iggy Pop

Pesadotes de Nueva Zelanda(The Datsuns)

Hace algunos años toda la prensa inglesa les llamó el futuro del rock quizá movidos por la gracia de toparse con unos resucitadores tan fieles del rock pesado de principios de los años 70 cuando todo era claridad y no había tanta música ni tantos estilos.

Y sí, The Datsuns suenan a veces al Led Zeppelin , al Deep Purple y a todos esos, sí , hasta en se segundo disco les produjo John Paul Jones el ex bajista del Zeppelin; su tercer disco llamado "Smoke and Mirror" es posterior al entusisamo y me parece una perversión interesante para revivir nostalgias, digo de repente suenan a los jane´s adiction y a tantos otros grupos que han intentado hacer música pesada,  ahí están esos efectitos y ese bottleneck que recuerda a los setenta además de la voz chillona etc.; en fin solo para amantes del rock pesado o perversos nostálgicos.

En vivo y del disco "smoke and mirror"

Videoclip con animación padre,  del mismo disco.